За ночным преферансом в понедельник порешили пойти на выставку Дали, что проходит в Пушкинском музее до 13 ноября. На самом деле начинаешь проникаться прелестью свободного графика, так как можешь себе позволить рубить в преферанс до пяти утра вторника, и не думать о том, что завтра не встанешь на работу, или будешь выглядеть не свежим на переговорах. И опять же можно пойти с утра в музейку, с тем чтобы как умный Вася приехать и пробежать заветную экспозицию, пока большинство граждан впахивает в офисе.

Ну по крайней мере я так думал, так что когда мы все, худо-бедно, собрались в полдень около Пушкинского- нас всех ждало легкое разочарование, так как Деник к этому моменту  стоял в очереди уже больше получаса, и после мы простояли еще два. Хорошо хоть успев попасть вовнутрь до начала проливного дождя, парализовавшего к вечеру Москву.

Входной билет стоит 300 рублей, так что довольно не плохой бизнес привозить маститых художников, так как народ прет нон-стопом со всем сторон: помимо нашей огромной очереди, с черного хода также нон-стопом перлись экскурсии. Выставка не особо большая- всего два зала на втором этаже и балюстрада вокруг лестницы. На выставке представлено пара десятков полотен и графика Сальвадора Дали к “Дон Кихоту” в стилистике Donkey Hot, и к книге “Жизнь Бенвенуто Челлини”.  Также на экспозиции выставлены фотографии жизнеописания Сальвадора Дали и Галы, которые как и его работы родом из театра-музея художника в Фигерасе.

Скажу откровенно- я не особо большой сторонник творчества Дали, так как по мне это крайне эпатажный человек, одна из основных заслуг которого перед искусством в том, что он сумел себя отлично раскрутить, уподобившись еще одной иконе 20 века- Пабло Пикассо, с которым они, в отличии скажем от Гогена или Ван Гога, успели зацепить знатный кусок пирога от своего творчества, во многом благодаря тому, что уже отчетливо понимали необходимость пиара собственной персоны. Естественно что это очень талантливый художник, но сколько их умерло в безвестности, не поймав то что теперь называется трендом- и не догадавшись, скажем как Дали, давать своим картинам чудовищные, громоздкие названия.

Привезенные картины Дали смотреть довольно сложно- во-первых из-за огромного числа экскурсий, следующих одна за другой, так что задержавшись у полотна на лишнюю минуту, ты тут же облепляешься экскурсантами, которые начинают рьяно пихаться. При моем отношении к творчеству Дали- слушать экскурсовода было весьма нелегко, ибо научное объяснение бреда сумасшедшего просто нелепо, но даже они не могли ничего сказать относительно головы лебедя, кисти и арбуза, начиная выдавать какую то дичь относительно того что в этой картине надо отдаться на волю чувствам. Подписи к картинам кстати, были не лучше- пару так и вообще можно декларировать вслух и нараспев.

Из всего что было привезено- мне очень понравились люди-парусники- отличная работа (правда не помню её настоящая название) представляющая собой двух человек, стоящих на берегу с раздуваемыми парусами. Люди словно готовы к отплытию, и картина действительно передает чувства двух людей бегущих из охваченной войной Европы. Также очень запомнился портрет бабушки Анны- действительно живопись, а не нагромождение бредовых образов.

Графика к книгам конечно отличная- с ней знакомились с большим интересом, так как образы героев были переданы очень живо. Да и портреты Галы просто отличные. Так что в графике Дали, естественно имхо, действительно раскрывается как талантливый художник. Надо отметить великолепный звуковой ряд, очень грамотно подобранный к данной экспозиции, который сильно дополняет впечатление от выставки.

Но откровенно говоря- общее впечатление от выставки: поставил галку в голове- сходил на Дали. Ни больше, ни меньше.

З.Ы. поскольку на выставке шакалят несколько молодых людей, одетых в мешковатые костюмы, которые зорко следят за тем чтобы люди не фотографировали и не говорили по телефонам, то фотографии не мои, а тиснутые из данного  жж.

И как оказалось неспроста, ибо не так давно вычитал где то в интернетах, что само слово дедлайн (анг.deadline) – то есть дословно обозначающее “мертвую линию” по одной из версий, ведет свое начало со времен гражданской войны в США, когда в некоторых эпизодах военных действий возникали ситуации когда пленных южан (а может и наоборот, ибо пастухов было больше все таки среди техасцев) некуда было девать, и тогда хитроумные северяне стали чертить на земле круг, в который загоняли военнопленных, и под угрозой расстрела запрещали им пересекать начерченный на земле круг, так что охранять их могли буквально несколько солдат. Собственно за это данная линия и получила такое вот смертоносное название, которое русскоязычные люди используют в качестве обозначения крайнего срока выполнения чего либо.

Раз уж я начал писать про американизмы в нашей жизни, то пожалуй продолжу про два не менее популярных словечка, которые присутствуют в нашей жизни: извечное мусорное словечка ОК и кто такой вообще дядя Сэм.

Начну с дяди Сэма- которого все знают по игре в монополию, а те кто рос в 80х и ранее, по карикатурам в “Правде” и “Известиях” где был изображен щекан в звездно-полосатом цилиндре и фраке, с вечной залихватской ухмылкой, говорящей нам о том, что жизнь удалась. Собственно этот персонаж обозначает правительство США, но откуда повелась такая традиция? А оказывается как обычно в США, все уходит в XIX век, правда в этом случае к периоду англо-американской войны за независимость 1812-14 годов. По этой версии на складах поставщика армии Элберта Эндерсона работал санитарный инспектор Самюэль Уилсон, который после проверки ставил на ящики и тюки с продовольствием клеймо “E.U-U.S”, и вот по поводу US тамошние грузчики веселилсь относительно того, что это может означать как US- Соединенные штаты, так и дядюшка Сэм – Uncle Sam.

По поводу возникновения термина OK, примерно такая же легенда, согласно которой данная аббревиатура возникла благодаря ошибке произошедшей в 1839 году, в бостонской газете Providence Journal, коректор которой проверяя материал поставил в спешке аббревиатуру “o.k” -  что должно было означать “all clear”, то есть материал прошел редактуру, и после того как сие событие просочилось на улицы, то стало использоваться сначала как шутка, а потом прижилось как обозначение того что все отлично- собственно на немецкий вариант oll “korrect”. Еще одна легенда связывает появление этого словечка с предвыборной компанией депутата от американской демократической партии в 1840 году- Martin Van Buren взявшего себе псевдоним Old Kinderhook поскольку он родился в Kinderhook, NY и проводившего свою компанию под лозунгом “‘Vote for OK” (голосуй за ОК).

Днем вернулась маманя от друзей из города Видного, который стоит в данный момент без электричества, как и порядка 400 городов и поселков по Подмосковью. В этой же связи не работает Домодедово, ибо аэропорт обесточен и судя по репортажам багаж людям выдают ручками грузчиков, при свете мобильников. При этом все идущие на посадку борты все таки отправляются в Шарик. Также, поскольку отключен Ленинский район московской области, то не ходят поезда по павелецкому направлению- по ленинградскому еще не понятно, ибо в серой мгле не совсем понятно, так как вчера вечером прохождение поездов улавливалось по всполохам коротких замыканий на проводах, от проходящих поездов.

В этом плане Виталец, с которым мы вчера конспектировали игру ЧтоГдеКогда для проекта телезрителей, передавал из шарика отдельный пламенный привет банку Москвы, который является одним из спонсоров игры, ибо в шарике все уставлено их банкоматами, которые не работают, а просто кредитки в аэропорту прокатать также не могут, так что человеку слившему весь налик в мск, приходится прохаживаться вдоль витрин и облизывать собственные банковские карты.

По телеку передали про датских враче, которые 7 километров пробивались к роженице через снега, ибо карета скорой помощи не могла проехать завалы снега. Кстати радует тема, что наши еще неделю назад рассказывали про полную задницу в Лондоне и Европы, не без злорадства кивая на них, типо не готовы, не имеют машин и прочее. Ну дык в Лондоне то все растаило через пару дней, при том что у них там не ходили только поезда и не летали самолеты, а у нас все это обесточило целые районы и также стопарнуло все направления жизнедеятельности, при том что мы все таки имеем и технику, и ресурсы для борьбы с зимними погодными условиями. В Домодедово так вообще сортиры не работают и отопление, так что довольно сложно сравнивать с задержками вылетов в теплом Хитроу

В этой связи, во время одного телефономоста у нас поднялась тема того, что все эти катаклизмы говорят об дном: насколько уязвима современная цивилизация перед лицом дикой природы, и всеми этими ситуациями она очень смачно намекает людям, что наши предки, выросшие в эпоху раннего и развитого социализма, не такие уж и глупые, с их раздражающей порой идеей – накапливать. Да и вроде бы безумцы из американских фильмов, что готовили погреба на случай атомной войны, не кажутся теперь такими уж и безумными.

В этой связи родился небольшой списочек мастхэв, который желательно иметь взрослой человеческой особи, если она хочет выжить, вместе со своей семьей. Будем исходить из того, что эти люди проживают в своем доме, поэтому могут себе позволить установку собственного независимого дизельного генератора, также не дурственно иметь дровяную печь, запас продуктов, хотя бы на две недели, а то и лучше еще на месяц, также не плохо иметь несколько бочек с диз.топливом, свечи, спички, несколько сот литров питьевой воды, какой нить примус для готовки, или же дровяную буржуйку, вместо печи, естественно набор медикаментов включающий как всякие приятные вещи вроде аспиринов и панадолов, так и крайне необходимые вещи вроде бинтов, мирамистинов и других обеззараживающих средств и антибиотиков. Ну и естественно пулемет, для защиты всего этого памятника человеческой бережливости, а также  по сайге на каждого совершеннолетнего члена семьи, с боезапасом по крайней мере на пару месяцев

Только так можно минимизировать свою зависимость от благов цивилизации, хотя бы на период кратковременных проблем, которые в нашей стране стали что то приключаться все чаще и чаще. Да глядя разные новостные каналы и во всем мире также.

Говорить про сам МДМ не имеет смысла, ибо как он был вокзалом в начале клубной культуры на заре 90х, так вокзалом и остался, но при этом приобрел действительно румыно-цыганский пафос, который очень кстати был преддверием к российской трактовке Зорро.

Мюзикл начинается с того что из зрительного зала выползает на сцену цыганский табор. Да-да, ни много ни мало, а именно цыгане с физиономиями испанских басков. Они выходят шутливым табором на сцену и их предводитель ведет за собой загадочную фигуру в черном плаще, чье лицо укрыто капюшоном. Фигура садится и начинает комментировать происходящее, претендуя на остроумие, и когда табор расходится, скидывает капюшон, под которым я ожидал увидеть Нону Гришаеву, но там оказалась Анастасия Стоцкая, исполняющую роли огненногривой цыганской предводительницы, что при её разухабистой манере игры, как нельзя было кстати.  Видимо создатели мюзикла посчитали, что для простого обывателя гораздо проще понять наличие в спектакле цыган, нежели испанских мотивов, поэтому дальнейшее действо мюзикла столь же наполнено творчеством Изабель Альенде, сколь и творчеством французских цыган Gispy Kings, причем признаюсь откровенно, по мне творчество последних оказалось в разы увлекательней и интересней первой, во многом благодаря живой музыке, исполняемой музыкантами, расположившимися на боковых балконах у сцены.

Фабула мюзикла Зорро проста- сбежавшая из Калифорнии подруга детства Дона Диего- Луиза, находит его  в Испании, где он тусит с местными цыганами, показывая достопочтенной публике фокусы. Она ему повествует о том, что его родной брат Рамон, после несчастного случая с их отцом, узурпировал его власть и стал новым губернатором какого то городка где и гнобит народ, что противоречит тем идеалам, что прививал братьям их отец дон Алехандро де ла Вега. Дон Диего естественно вспыхивает страстью к бывшей подруге детских игр, не смотря на то, что по ходу дела сожительствует с цыганской бандершей Инессой, чью партию в нашем варианте исполняла Анастасия Стоцкая; и в сопровождении всего табора возвращается домой, где вступает в борьбу со своим братом за мир во всем мире и общечеловеческие ценности, попутно разрываясь между двумя тетками: рыжеволосой огненной Инессой и утонченной, нежной Луизой. И если бы не его брат, разрешивший в конце мюзикла его сердечную дилему, то наверное умер бы от фимоза головного мозга как буриданов осел.

Первая часть мюзикла проходит отменно под хитовые мотивы ‘цыганских королей’, а вот во второй начинаются разные занудные диалоги и терзания главных герое, иногда сопровождающихся тоскливыми песнями о несчастной любви. Того самого заявленного фламенко я для себя насчитал всего два номера как таковых, все остальное просто яркие танцевальные номера на заданную тему. Труппа состоит из русских девчонок пополам с испанками, которые поют глубокими грудными голосами на ломаном русском и шикарно танцуют. Русские же хорошо поют и не плохо танцуют преимущественно в массовке. Анастасия Стоцкая прекрасно поет, поражает зал своей энергией и задором, а танцует также на уровне девочек из массовки, по которым лишь видно что им безрезультатно пытались поставить движения. Как я уже сказал сам мюзикл о похождениях Зорро, поставлен по мотивам творчества Gispy Kings, так что музыкальный ряд прекрасен, танцы хороши, некоторые партии пробирают до мурашек, но общая смысловая нагрузка хромает на обе ноги, да и Зорро носящийся по скупым декорациям как таракан на кухонном столе, несколько угнетает. Шутки, призванные еще больше расположить к себе зрителя и заполнить паузы между песнями, могут расположить к себе разве прыщавых подростков, ибо слишком большая их часть располагалась ниже пояса. В середине второго действия стало совсем уж тоскливо и скучно, так что даже хотели было внести живительную струю в течение спектакля, поставив подножку Зорро, удиравшему по нашему проходу от преследователей, с тем чтобы потом давать интервью как ‘люди сокрушившие Зорро’. На зато в конце шоу стало понятно, зачем в мюзикл Zorro ввели цыган, ибо без этой изюминки там смотреть абсолютно нечего, так что впечатления от просмотра остались двойственные. Более того, скажу откровенно, свалили на бисовке, поблагодарив труппу, без малейших угрызений совести.

Вообщем мюзикл Zorro подтвердил сентенцию о том, что сам жанр мюзикла- этакая жвачка для плебса, состоящая из балета и оперетты для бедных, щедро умасленных скарбезными шутками. Посмотреть можно, но пропустив, не потеряешь нечего. Основное ощущение, что вынес с мюзикла- очень хочется сходить на настоящее фламенко, чтобы посмотреть как танцуют по настоящему, а не псевдоцыгане. И если говорить про цыган вообще, то на мой взгляд концерт группы Gogol Bordellо в разы более проникнут цыганскими мотивами, чем мюзикл Zorro.

З.Ы. Кстати когда злодей Рамон начинает двигать телегу насчет грязных недочеловеков цыган, на ум почему то сразу приходит аналогия с недавними действиями французского правительства, направленные на сокращения присутствия румынских переселенцев в стране. Так что мюзикл Zorro, своей фабулой очень сильно смахивает на этакий социальный заказ на злобу дня- уж не знаю, проплаченный цыганской диаспорой или сварганенный быстро на коленке доброхотами, но тем не менее пытающийся показать цыган мудрой и свободолюбивой нацией.

Пожалуй определение “цыганский панк” подходит более чем какое то другое определение стилистики музыки, но в отличии от панка, музыка и сами граждане несут огромный заряд позитива, так что хочется только оттанцовывать вместе с ними, ибо сверкание огней на сцене и их постоянные перемещения под дико энергичную музыку, приковывает внимание и порабощает сознание, как крутящийся волчок гипнотизера. Танцующий партер завелся почти с полуоборота, превратившись в скачущую массу почти с первыми же аккордами аккустики Гудзя, волны из людских голов и воздетых рук, отлично дополняли довольно скудные декорации в виде символа их группы: рогатки со звездой и девизом Familia Undestructable, окруженных софитами, которые вспыхивали разноцветными огнями, дополняя карнавальную атмосферу до полной иллюзии погружения в карнавал. Скрипач, также русский эмигрант Сергей Рябцев, выдавал соляки на своей скрипки, которые словно дудочка гамельнского крысолова прямо таки принуждали ноги пуститься в пляс, под этот микс чардыша, панка и ска. А когда группа исполняла песню Mala Vida, чье авторство принадлежит MANU CHAO, скрипка просто выла и солировала всю зажигательную композицию, явно задавая ей тон и настроение.

Через час концерта музыканты удалились за сцену, оставив толпу хлопать и свистеть минут на пять, но после этого вышли, как я было решил на бисовку, но видимо на вторую часть, и отыграли еще один час угарного отжыга. Хотя в самом начале Гудзь исполнил очень проникновенный романс, который был пожалуй единственной медленной композицией на концерте. Очень мне понравилось как песни в исполнении  Gogol Bordello непринужденно перетекали одна в другую, или же циклясь на припеве, выхлестывая всю мощь энергетики музыкантов.

Сам чёс конечно совершенно как черт из табакерки, да и все музыканты ему под стать. Танцевала всего одна барышня, хотя их в группе две, так что понять кто именно это была- сложно, но такое ощущение что это специально приглашенный фитнес инструктор, ибо 2 часа скакания, бития в литавры способны убить любого нормального человека. Думаю что среднестатистический исполнитель после перерыва, наверное бы просто выползал уже на локтях. Во второй части представления танцевали уже повсеместно и поголовно, ибо устоять под этим ударом зажигательных ритмов было невозможно. Люди вылезали из вип-сектора и лезли в толпу, чтобы в едином порыве отдаться этой смеси цыганско-карпатско-русско-бразильских мотивов. И даже царившая жара, не смотря на открытость площадки, не могла помешать людям зайтись в танце. Фронтмен эпиодически переходил на русский, вкрапляя в свои английские композиции русскоязычные куплеты, да и старался общаться со зрителями на родном же языке. Причем все было также позитивно-весело. Так что после концерта народ расходился хотя и притомленный, но веселый и явно получивший заряд энергии и отличного настроения на оставшиеся несколько дней до выходных.

Следующий пункт остановки в турне Gogol Bordello- Питер, куда музыканты отправляются, чтобы дать там концерт уже сегодня вечером.  Питер- держись, это будет круто!!!