Усатый дядько охранник, огорошил нас, сказал что RTFM дети мои бумажку, висевшую на входе, которая гласила о том, что вход в оранжерею только с экскурсией, которая проходит два раза в день в 12:30 и 14, всего 2 раза в неделю: в субботу и в воскресенье. В будние же, экскурсии проходят в 13:00, во вторник, среду, и пятницу, так что на этой неделе это выглядит следующим образом: в 13:00 => 17, 18, 20 января; двойные экскурсии 15, 21, 22, 28, 29. Кароче хитро и через жопу, так что придется видимо выбираться в один из будних, пожертвовав всеми чувствами.

Так что объятые грустью, пошли бродить по заснеженному Ботаническому саду, под каким то невообразимо розово-ванильным небом, скучая по паркам Лондона, где нет снега, замерзшей воды и море всякой разной развеселой живности.

Причем мы решили сделать ход лошадью, и заодно планировали посетить выставку Вильяма Блейка, которая также открылась накануне.

Караваджо, как известно, привезли 11 полотен, которые никогда до этого не собирались еще в одном месте, так что можно сказать что выставка была уникальна. Народа, в небольшом полутемном зале, толпилось очень плотненько, так что постоянно приходилось пробираться в полумраке между людьми, словно в ночном клубе. Очень хорошо поставленный свет, выдергивал из полумрака великолепнейшие картины итальянского мастера. Сама экспозиция словно прослеживает путь его творчества от ранних: сладеньких юноши с фруктами (причем вблизи виноград настолько реален, что хочется прихватить его пальцами) и игривого иоана крестителя с козочкой, до мрачнейших эпических полотен положения во гроб и мученичества святой урсулы, которая просто тонет во мраке.

Надо отметить, что если я не ошибаюсь, то история “Мученичество святой Урсулы” – это история реставрации картины. Так как Караваджо спешил закончить заказ, и после того как закончил картину и покрыл её лаком, выставил сушиться на солнце. Но лак от солнца не засыхает, а плывет, так что картина с непросохшим и поплывшим лаком, поехала в телеге к заказчику, в результате чего её сильно повредила накрывавшая её дерюга, так что заказчик практически сразу получил картину требующую реставрации, и в этой связи она постоянно растрескивается, так что её нон стопом приходится реставрировать.

Финальный зал, на удивление полупустой, по сравнению с первым, производит довольно гнетущее впечатление. Картины словно тонут во мраке. Особенно интересна перспектива “Бичевания Христа”, когда от угла взгляда на картину выплывают какие то детали и лица бичевателей, то тонут во мраке, то появляются на свет. Лица конечно у него прописаны гениальнейшим образом, вблизи, рассматривая картину, поражаешься, что изображение человека, написанное кистью на огромном полотне получается четче и правдоподобнее чем фотография. особенно мне это бросилось в глаза на “Трапеза в Эммаусе”.

Гениальный художник, чей талант просто поражает сознание.

После Караваджо, как это ни нелепо, прогулялись по выставке Блейка, после чего я пришел ко мнению что все таки товарищ сильно того. Это конечно было понятно и из его стихов, но картины тоже- сродни Босха- когда много всякой маленькой непонятной }{уйни и это обязательно на какую нить библейскую тему. Больше всего запали в души краски на некоторых работах- какого глубокого зелено-бирюзового цвета.

Ну и естественно- если каждый актер мечтает сыграть Гамлета, то каждый художник державший в руках кисть- должен написать Христа. Ну и всю остальную околохристианскую тусу, так что большая часть картин Блейка- это бояки на тему грехов, кошмаров и библии. Его экспозиция конечно гораздо больше чем Караваджо, но после неё, все таки, решили снова пройти через зал шабутного итальянца.

Не в обиду Блейку- все таки довольно не плохой маркетинговый ход, провернутый администрацией ГМИИ Пушкина- привезти звезду живописи в небольшом количестве, и заодно подтянуть под это дело экспозицию малоизвестного широкой публике, даже не художника, а просто личности. Блейк очень интересен- и его работы можно изучать часами, но от разглядывания миниатюр, в которые вписаны эпические виды а-ля Глазунов стайл- очень быстро устаешь. Хотя образы у него действительно интересные. Одно лицо, толи ужаса, толи оргазма, толи не пойми чего еще, взятое снизу- способно даже напугать.

Тем не менее, закончив с Блейком, еще раз прошли через экспозицию Караваджо, бросив прощальный взгляд на картины великого мастера. Очень кстати интересные впечатления рождаются, после быстрого прохода по залу с мимолетными уже обращениями к картинам- прямо таки бросается в глаза какая то мрачная безысходность или святость, в которую погружался художник.

Сразу оказалось, что музей несколько не готов к наплыву посетителей, так как гардеробы были забиты под завязку и наши куртейки удалось только пристроить в формате “пусть они тут у вас полежат”. Внизу толпилось огромное количество людей, пришедших толи послушать довольно утомительные речи устроителей выставки, толи себя показать и других посмотреть, толи все таки на выставку. Но внизу, перед импровизированной трибуной, было не протолкнуться, и тем более не пробиться к лестнице, ведущей наверх. Так что мы избрали для своего путешествия лифт, из которого открывался панорамный вид на все галереи музея, расходившегося этажами на разные стороны здания. Весь внутренний “двор” выдержан в ярко белом цвете и смотрится просто потрясающе. Гоняющий туда-сюда лифт, люди снующие по белоснежным лестницам, нависающими над ущельем внутреннего пространства- совершенно футуристический пейзаж города будущего.

В залах народу было довольно много, но чем выше мы забирались, тем меньше было посетителей, так что на экспозиции Большого театра, мы уже бродили втроем. Больше всего было людей на новых выставках Стенли Кубрика и итальяно-американского тусовщика Жана Пигоцци. Стенли Кубрик, до того как податься в кинематограф, порядка пяти лет работал фотокорреспондентом журнала Look, так что на экспозиции как раз представлены его фоторепортажи этого периода. Каждая серия фотографий рассказывает какую то историю- будь то черный джазист, мальчишка мечтающий стать звездой бокса, или фотосессия собак. На мониторах, висящих между сессиями Кубрика, транслируют его фильмы.

Экспозиция “Пигоцци, стоп! Съемка с короткой дистанции” представляет собой собрание фотографий которые можно было бы назвать работами папарацци, если бы сам Жан Пигоцци не был бы участником всех этих пьянок в стиле селебритиз, так что часть фотографий являет собой автопортреты со знаменитостями с протянутой руки. Сам Погоцци будучи итальянским бизнесменом и коллекционером искусства, был вхож на всякие светские рауты, в связи с чем с его работ на нас взирают 30 лет пьянок-гулянок американского бомонда. Довольно забавно, довольно смешно, но откровенно говоря не тронуло ничего кроме фотографий белых медведей, которые не смотря на кажущуюся плюшевость, являются одними из самых опасных хищников на планете.

Еще две экспозиции “Dance in Vogue” посвящены балету и как я понял, приурочены к открытию Большого театра, так как если первая экспозиция предлагает фотографии балетной братии и звезд мирового балета, то вторая, проходящая практически в темном помещении, представляет собой закулисную жизнь Большого театра и ты, проплывая мимо фотографий, словно заглядываешь в потайные окна, откуда видно волнение танцоров, напряжение выступления и великолепный антураж Большого.

Вообщем, потратив часа два, получили огромное удовольствие, как от самих экспозиций, так и от нового- светлого помещения дома фотографии. Все выставки проходят до середины -конца января следующего года, так что попасть на экспозицию еще предостаточно времени для всех любителей фотографии.

По залам ходит огромное число людей, вооруженных всеми видами фотоаппаратуры и фотографируют фотографии, аннотации, встречающихся русских знаменитостей, и просто гостей. Мы с Лелей соревновались чей айфоня лучше снимает, но она победила со значительным отрывом, но к сожалению пока зажала наиболее классные фотографии, так что возможно все таки удастся её на них развести, тогда выложу дополнительным бонусом.

Выставка конечно супер- огромный зал полный теддисов, кукол всех форматов и работ, которые даже язык не поворачивается назвать куклами- скульптуры около кукольной тематики. Некоторые настолько похожи на людей, что даже не по себе становится- поскольку на тебя словно смотрят застывшие дети. Большое количество стендов, творцов, работ как маститых мастерских, так и одного – двух художников, причем работы начиная от валенков и заканчивая полноценными скульптурами из непонятных материалов очень похожих на бронзу. Есть, на мой взгляд естественно, очень типичные работы, красивые куклы о не о чем, есть некие пылесборники, есть работы требующие замка, где их можно поставить, а есть очень проникновенные инсталляции, вроде экспозиции “тепло”, практически берущие за душу детскостью сюжетов. Рассказывать это бессмысленно, так как это действительно надо смотреть, тем более что выставка завтра работает последний день. Но надо отметить, что помимо центральной аллеи, с каждой стороны параллельно ей идут по две штуки, так что ходить там можно запросто от двух часов и до закрытия выставки, ибо смотреть есть чего.

Кстати хороших мишек было не так уж и много, и если интересуют именно они, то стоит идти по правому ряду- там даже есть специальная тележка с ситцевыми мишками- все по 350.

За ночным преферансом в понедельник порешили пойти на выставку Дали, что проходит в Пушкинском музее до 13 ноября. На самом деле начинаешь проникаться прелестью свободного графика, так как можешь себе позволить рубить в преферанс до пяти утра вторника, и не думать о том, что завтра не встанешь на работу, или будешь выглядеть не свежим на переговорах. И опять же можно пойти с утра в музейку, с тем чтобы как умный Вася приехать и пробежать заветную экспозицию, пока большинство граждан впахивает в офисе.

Ну по крайней мере я так думал, так что когда мы все, худо-бедно, собрались в полдень около Пушкинского- нас всех ждало легкое разочарование, так как Деник к этому моменту  стоял в очереди уже больше получаса, и после мы простояли еще два. Хорошо хоть успев попасть вовнутрь до начала проливного дождя, парализовавшего к вечеру Москву.

Входной билет стоит 300 рублей, так что довольно не плохой бизнес привозить маститых художников, так как народ прет нон-стопом со всем сторон: помимо нашей огромной очереди, с черного хода также нон-стопом перлись экскурсии. Выставка не особо большая- всего два зала на втором этаже и балюстрада вокруг лестницы. На выставке представлено пара десятков полотен и графика Сальвадора Дали к “Дон Кихоту” в стилистике Donkey Hot, и к книге “Жизнь Бенвенуто Челлини”.  Также на экспозиции выставлены фотографии жизнеописания Сальвадора Дали и Галы, которые как и его работы родом из театра-музея художника в Фигерасе.

Скажу откровенно- я не особо большой сторонник творчества Дали, так как по мне это крайне эпатажный человек, одна из основных заслуг которого перед искусством в том, что он сумел себя отлично раскрутить, уподобившись еще одной иконе 20 века- Пабло Пикассо, с которым они, в отличии скажем от Гогена или Ван Гога, успели зацепить знатный кусок пирога от своего творчества, во многом благодаря тому, что уже отчетливо понимали необходимость пиара собственной персоны. Естественно что это очень талантливый художник, но сколько их умерло в безвестности, не поймав то что теперь называется трендом- и не догадавшись, скажем как Дали, давать своим картинам чудовищные, громоздкие названия.

Привезенные картины Дали смотреть довольно сложно- во-первых из-за огромного числа экскурсий, следующих одна за другой, так что задержавшись у полотна на лишнюю минуту, ты тут же облепляешься экскурсантами, которые начинают рьяно пихаться. При моем отношении к творчеству Дали- слушать экскурсовода было весьма нелегко, ибо научное объяснение бреда сумасшедшего просто нелепо, но даже они не могли ничего сказать относительно головы лебедя, кисти и арбуза, начиная выдавать какую то дичь относительно того что в этой картине надо отдаться на волю чувствам. Подписи к картинам кстати, были не лучше- пару так и вообще можно декларировать вслух и нараспев.

Из всего что было привезено- мне очень понравились люди-парусники- отличная работа (правда не помню её настоящая название) представляющая собой двух человек, стоящих на берегу с раздуваемыми парусами. Люди словно готовы к отплытию, и картина действительно передает чувства двух людей бегущих из охваченной войной Европы. Также очень запомнился портрет бабушки Анны- действительно живопись, а не нагромождение бредовых образов.

Графика к книгам конечно отличная- с ней знакомились с большим интересом, так как образы героев были переданы очень живо. Да и портреты Галы просто отличные. Так что в графике Дали, естественно имхо, действительно раскрывается как талантливый художник. Надо отметить великолепный звуковой ряд, очень грамотно подобранный к данной экспозиции, который сильно дополняет впечатление от выставки.

Но откровенно говоря- общее впечатление от выставки: поставил галку в голове- сходил на Дали. Ни больше, ни меньше.

З.Ы. поскольку на выставке шакалят несколько молодых людей, одетых в мешковатые костюмы, которые зорко следят за тем чтобы люди не фотографировали и не говорили по телефонам, то фотографии не мои, а тиснутые из данного  жж.